Tempalay the plankton

――まず、AAAMYYYは今回の『ATOMEW』をどんな作品だと捉えているのか、教えていただけますか。

かなり攻めている音作りをしていたり、より3人の個性、やりたいことが凝縮されて爆発した感じだなって思います

――私もまさにそういう作品だと思います。今まで以上に凄く自由だし、実験的なアプローチもたくさん採られているし。これまで培ってきたTempalayらしさはもちろん、それだけじゃなくて印象がガラッと変わるような部分も凄くあるんじゃないかな、と。そういう作品になっていったのはどうしてだと思いますか。

まず今回のアルバムの方向性を決める会議があって。会議といっても、みんなでお酒を飲みながら最近好きな曲を出し合う会だったんですけど、まずそこで方向性を擦り合わせていって。そこでいろんなヒントをみんなで共有してから始めたので、『……これやっていいの？』みたいな感じではなく、『これやっちゃっていいかな！』みたいなアプローチというか 

――戸惑いを抱くとか顔色を伺うようなことなく、思い切りできた。

はい。たとえば今回は夏樹がトラックメイクやアレンジをしたんですけど、そこでも夏樹らしさを一切削らずそのまま持ってきたりしてたので、けっこうスパークしてる感じですよね。方向性がしっかりと決まった状態でできたのが、前作と変わった点かなと思います。

――AAAMYYYとのインタヴューに先駆けて夏樹くんにもお話を伺ったんですが、今回は多くの曲で、綾斗くんのデモを基に夏樹くんがアレンジ／トラックメイクを行った上でみんなでやっていくというスタイルを採った、と。このやり方は初めてですか。

初めてですね。けっこうガッツリ夏樹がトラックを構築して。たとえば“Hello, my name is...”の後半の展開は元々なかったんですけど、夏樹のデモでそれが上がってきて、新しい！みたいな。そこからまたみんなで考えていったりしたんですけど。綾斗も夏樹のトラックメイクや音に対するストイックさというか、感覚的な部分を知ってるからこそ、こういう手法が生まれたのかなと思います。

――そうやって一人ひとりが遠慮なく自分の個性を突っ込んでいったりできる環境を作ることができたのは、何が大きいと思いますか。先ほど話してくださった方向性がある程度決まっていたこと以外に、たとえばメンバーの関係性の変化も影響していたりします？

そうですね。いろんな出来事を経てきた関係性でもあるし、『Naked 4 Satan』を経てパッと明るくなったというか、『もっとやって行こうぜ！』みたいなスタンスになっていたことは大きくて。あとは、エンジニアの奥田（泰次）さんだったりレコーディングエンジニアさんだったり、チームとしてもずっと一緒にやってきて、いろんな癖をわかってくれている人が集まる環境になったのも大きいと思います。だからこそ『やりたいものはこうなんだ』って提示された瞬間、みんながそこに向かって試行錯誤していく感じになった。だから人と環境が整ったのかなっていうのはありますね。

――アルバムでいうと前作にあたる『((ika))』は制作がかなりタイトで、それこそ前日に綾斗くんからデモが展開され、レコーディング当日にみんなで考えながら録っていく、というスタイルだったと記憶しているんですが、その後、昨年の『Naked 4 Satan』ではTempalay Houseという一時的なスタジオを作り、そこに1ヶ月間通って、奥田さんも含めみんなでアイデアを出し合いながら制作していきました。そういう形でもう一回、メンバー全員で時間をかけていろんなことを試しながら楽曲を作り上げたこと、そのやり方を試せたことは、やはり大きかったんですか。

だいぶ大きいと思います。綾斗が作ったゼロイチの先をみんなで共有して構築できる環境っていうのはだいぶ大きかったし、『((ika))』の時と比べたら信頼関係がちょっと厚くなったのかな。そこはだいぶ違うなと思います。……それぞれ何年もかけて関係を修復できたところはあって。 仲間関係、友人関係がよく影響していったというか。みんなが支えてくれた中で、私達も時間を経て『あの時のあの考えはちょっと子供だったよね』みたいな振り返りを素直にできるようになったり、『今だから言えるけどあの時こう思ってたんだよね』みたいな話を、『Naked 4 Satan』の時にできたんですよね。それは大きかった。

――今回の9曲は本当にいろんなアプローチが採られているんですけど、ひとつとして一筋縄でいくものがないというか、いろんなエッセンスがTempalayというアートフォームを通して独創的な形でアウトプットされていると感じます。AAAMYYYも自分の感性を開放していく中で自由に音楽に取り組めた感覚があったのか、また異なる感覚なのか、その辺りはどうですか。

私の場合は音色というよりは演奏面においてそういうスタンスというか、感覚的にやるぞと思いながらやってましたね。音に関しては、今回のアルバムはトータルでトラックに重きを置いたものになっていて、けっこうレイヴ感があるというか。なので、レイヴ感のある音楽を聴きたい時ってどういう時だろう？とか自分なりに考えたりして………レコーディングの時はまだ観てなかったんですけど、最近『SIRAT シラート』っていう映画を観て。あの映画も自分の精神の解放とか、いろんな政治的、民族的要素から脱却してひとりの人間として音に身を任せて踊る感覚があって。それを観て今回のアルバムの制作の時を思い出したんですよね。そういう、自分がレイヴする感じ、レイヴしたくなる感じを作るにはどうしたいかな、みたいな感覚でやれたのかなと思います。

――AAAMYYY自身もどこかで現状からの脱却というか、意識的にも無意識的にも囚われていた何かから自由になりたいという想いもあったりしたんですか？

ああ、あったと思いますね。意識はしてなかったんですけど、たとえば音楽を聴くと、育児で疲れた時も流れてきたプレイリストの曲が気持ちをアゲてくれたとか、そういう力が音楽にはあると思ってて。………やっぱりちょっと産後ボケしてるようなところもあって、大事なことをすぐ忘れちゃったり、ポーッとしてしまったりすることがあるんですけど、今はそれをどうすることもできないっていう自分の個人的状況があるんですけど。そういう中で、『もっとやらなきゃ』って自分を責めるよりは、この状況の船に乗ってその波に任せるか、みたいな感じではあって。だからレコーディングの時も、その場で起きるいろんなことに笑ったり、そっちかも！と閃いたらそれをやったり、自由な感じでいさせてもらったというか。そういう意味では、日常からの脱却っていう感じになりましたね。

――それぞれに生きる中でいろんな事情も抱えていたりもするけど、音楽を体験している時はそこから少し脱却できたり、あるいは、音楽の中で感じた解放感みたいなものがまた日々の活力に繋がっていったりする。それはまさに音楽の素敵なところでもあると思うんですが、私はこのアルバムはそういう力が強い作品なんじゃないかなとも思っていて。それとまさに同じことが、このアルバムの制作を通してAAAMYYY自身にも起きていた。

そうですね、私に起きてましたね。その通りです。

――ちなみに、今回の9曲の制作においてAAAMYYY的に一番心に残ってるのってどんなところですか。

まず、毎回お疲れさまプチ飲み会みたいなのがあって 。『このスタジオでのリズムRECは終わりです』みたいなタイミングでみんなでお肉を焼いたり、今回はポストプロダクションにけっこう時間かけたんですけど、その終わりでメンバーとお寿司を食べたり、そういうプチ・セレブレーションを重ねていったことがみんなの心に多幸感をジワジワ与えてたのかもとは思いました。『多幸感』という言葉がこのアルバムのキーワードのひとつだと思うんですけど、作りながらそれを体現していた感じはあって、それが印象的でした。

――このタイミングで多幸感というものがひとつのキーワードになっていったのは、何を反映してたんだと思います？

それについては綾斗が詳しく言ってくれると思うんですけど、何なんでしょうね？………綾斗って死にたくない人なんですよ。絶対に死にたくない、絶対に生き残る！みたいな人で、私とは真逆で……まあ真逆でもないか。でも私の場合は、もし今、世界が終わる直前で、この先は悪い人しか生き残れない世界なのだとしたら消えたいと思う人なんですけど、綾斗はそんな中でも絶対に生き残ってやるっていうスタンスの人で。生まれたからには人生上等にしていく気概があるというか。

――そういうマインドの綾斗くんが傍らにいて、一緒に音楽を奏でてるということは、AAAMYYYにどんな刺激をもたらしていると思います？

ずっと刺激ですけどね、綾斗という存在自体が。大好きな存在だし。影響しかないですね。人であることの醍醐味を楽しんでる感じが、これからも一緒にいたいと思わせる一番の要因かな。

――そういう綾斗くんの生に対する活力というか生命エネルギーみたいなものに触発されて、自分自身のマインドも変わっていく、みたいなことも起きてると思いますか。

起きてると思います。ルフィみたいな感じなんですかね？。私は同じようには思えないけど、好き過ぎるから一緒に旅したい、みたいな気持ちにさせる人ですね。きっとみなさんも似たような感覚があるとは思うんですけど。だからTempalayのスケジュールが入っていると私はワクワクしますね。

――凄く素敵な話だなと思いました、ありがとう。またそういう関係性になれて本当によかったですね。

本当にその通りです。ありがとうございます。

――『((ika))』の頃と今とでは、AAAMYYYの中でTempalayというものの位置づけや想いが変わってきてるところはあるんですか。

もしかしたら変わってるかも。前は家みたいな部分もあったし、バンドの醍醐味というか………これは『バンドの幸せは一体何なのか』みたいな話になっちゃうんですけど。たとえばドームとか大きな会場を埋めるようなアーティストになることが幸せなのかとか、そううのは人それぞれにあると思うんですけど、私も最初はそういうふうになってもいいんじゃないかと思ってたところもあって。でもだんだん変わっていって、今は聴いたことがないような、新しい感覚になれるような音楽をみんなで作ること自体が最高の幸せかなと思ってますね。

――まさにそういうアルバムが作れた実感はありますか？

あります。とてもいいアルバムだと思います。どこを切り取っても面白い本みたいな、このアルバムはそういう感じかなって思います。

――もうひとつ、“Slumber, Paris”という曲ではAAAMYYYがメインヴォーカルを執っています。この曲をどんなふうに感じてますか。

デモが来た時は『急に昭和歌謡がやってきた』みたいな感覚で、ちょっと笑っちゃったんですけど。そこからトラックや音色を変えたりいろいろ試行錯誤して、こういう曲になって。リファレンスとして綾斗がある映画を挙げてくれたんですけど、その映画の中で男女が川を踊りながら歩いていくシーンがあるらしいんですよ。それに凄く感動して、そういう曲にしたいっていうリクエストだったので。歌謡にならないように気をつけながら歌って、こういう感じになりました。

――この曲は歌と最小限の音で構成されている、このアルバムの中では最も音数が少ない曲でもあって。だからこそAAAMYYYの歌唱がこの曲の表情を決めていると思います。

嬉しいです。空気感が残るような歌がいいかなと思ったので、できるだけ切り貼りせず、ダブルにもせずにシングルで録りました。

――凄く面白い、聴いていてワクワクするし、聴く度に新しい発見があったり、新しい感覚が開いていくような作品でもあると思います。だからこそ、今回の作品を経てTempalayはもっといろんな方向に自由に飛ぶことができるんじゃないかという印象があるんですけど、AAAMYYYはどう感じてますか。

今回はトラックを主体としたアルバムというスタンスでやってるんですけど、次の構想の話もしていて。

――。

いろんな構想があるみたいなんです。前に飲み会で『30代で俺はいろいろスパークしたいんだ。20代でいろいろ経験して、知識とか技術とかいろんなことを経た上の30代が一番楽しいんだ』みたいなことを言ってて。だからこそ今、そういうスタンスで何か迸るものをメンバーにも求めてると思うし、次の作品はまたガラッと変わったものになるんじゃないかな。この先も似たようなことはしないんじゃないかなって思いますね。

――AAAMYYY自身もそうやって変わっていくTempalayの創作、Tempalayの音楽を楽しめてる感覚はありますか。

もちろんとても楽しいです。死ぬほど大変ですけど。今まではProphet'06 とKORGのminilogueとnord stageを自分の基本のギアとして使ってたんですけど、今回はFMシンセをたくさん使って、音像的に高域の広がりがある感じを目指して試行錯誤しながら音作りをしていったんですけど、そうやって自分が機材とともに進化していく感じがあるなと思ってて。ずっと同じ機材を使ってたので、次のステップに行ってる感じは凄くありますね。

――シンセって特にそうだけど、新しい機材を手に入れると音楽家としてまた異なる扉が開いたりもしますもんね。

本当にそうですね。音色から発想を得たりもするし、音色によって広がりが全然違うので。一方で、使ってるギアでその時の時代性をも映してしまうような力があると思うので。

――それがTempalayのみならず、AAAMYYYというひとりの音楽家にとっても、いい刺激になっていくんじゃないかな、と。

すでに相当なってます。

インタビューの様子がMOVIEでも見れます。
※Tempalay the planktonメンバー限定になります

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